MATERIALES
DE TRABAJO DEL DIBUJANTE DE CÓMICS
por Álvaro Muñoz
En
este artículo voy a intentar cubrir todos los materiales y utensilios
varios que podéis necesitar en la profesión de dibujante
de cómics. Evidentemente, no todos son igual de necesarios, ni
todos los dibujantes tenemos las mismas preferencias, así que
incluyo un pequeño comentario a modo personal como reseña.
Este artículo
se puede considerar en permanente "en construcción",
y mi ambición es que todos colaboréis con vuestros propios
comentarios sobre las marcas que conozcáis, para de esa forma
acabar teniendo una pequeña reseña de casi todas los tipos
de cartulinas, tintas, pinceles, etc. Algo muy útil, tanto para
los que empiezan como para los profesionales. Los que se animen pueden
enviarme sus mini-reseñas
que periódicamente actualizaré el artículo.
(Ya tengo que dar
las gracias a varios socios de la AACE que han contribuido con valiosa
información sobre plumillas y direcciones de tiendas. Gracias
a: Paco Rodriguez, Paco Nájera, Nacho Fernadez ...--proximamente
tu nombre aquí--...)
ANTES DE DESPILFARRAR
El
material de dibujo es CARO. Punto. Así que no os precipitéis
a comprar todo lo que aparece más abajo porque necesitaríais
juntar el regalo de Papá Noel, el de los Reyes Magos y el de
vuestro cumpleaños para conseguirlo todo. Id comprándolo
según las necesidades del trabajo que vayáis a hacer.
La buena noticia es que muchas cosas sólo necesitareis comprarlas
una vez (reglas, compás, tijeras, carpeta) o muy de vez en cuando
(tinta, pinceles, goma). Lo más caro con diferencia es el material
de color -preguntad a cualquier ilustrador o estudiante de Bellas Artes-
y ahí os recomiendo abiertamente que coloreéis por ordenador,
que por otro lado es la técnica más utilizada actualmente
tanto por rapidez como por versatilidad. Y la que utilizo yo. Así
que en la versión 1.0 de este artículo no comento otras
;-)
MATERIAL DE DIBUJO
LÁPIZ
Lápices
Duros (H) y Blandos (B)
Los lápices se pueden clasificar según su dureza, desde
el más duro 8H, pasando por 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, 1H, HB, 1B,
2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, hasta 8B, el más blando. En el centro
tenemos el HB que es lo que te suelen dar cuando pides un lápiz
"a secas". Los lápices duros se utilizan para perfilar
o calcar, ya que hacen un trazo más nítido y fino, y son
muy limpios. Los blandos se acercan más al carboncillo, son muy
suaves al dibujar y se logran unos negros muy intensos. Se utilizan
más para abocetar.
En realidad, a no ser que vayas a hacer cómics con grises de
lápiz todo esto sobra un poco, ya que la mayoría utilizamos
un HB normalito tanto para encajar (apretando menos) como para definir
(apretando más). Ya que luego el entintado tapará el trabajo
de línea.
Portaminas
0,5 HB
El artefacto que desterró al sacapuntas. Básicamente es
un lápiz recargable. Las minas normales son 0,5 HB. HB hace referencia
a la dureza de la mina (ver apartado anterior) y 0,5 (mm) al grosor.
Así que los que rompéis demasiado las minas deberíais
saber que existen minas (mucho) más gruesas que podríais
probar. Aunque tendríais que comprar otro portaminas... y un
sacapuntas especial (!).
Lápiz
Azul
Lo utilizan mucho los que trabajan en dibujos animados, y algunos dibujantes
de cómic han adoptado sus técnicas (ver mesa de luz, más
abajo). Se usa para abocetar. La ventaja que tenía es que el
azul no salía en el fotolitado de la imprenta y por tanto no
había que borrarlo. En las exposiciones de originales se puede
apreciar perfectamente. Actualmente el proceso ha cambiado, ya que se
escanean las páginas, para rotular y maquetar, y en el ordenador
sí aparece el azul -aunque es fácil de quitar. La otra
ventaja que se suele comentar es que el azul ayuda a calcular mejor
los volúmenes (¿!?). En cualquier caso, sí que
da una apariencia más bonita a los bocetos.
Ojo: si compráis minas azules... se rompen con mirarlas!!!
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GOMAS
Milan
"La de toda la vida". Borra muy bien, pero para las páginas
grandes de cómic no es muy práctica ya que suelta mucha
miga.
Läufer
plast 120
Es translucida y su virtud es que no suelta tanta miga (sólo
una especie de chorizones gordos negros). El número hace referencia
al tamaño, 120 es el tamaño mediano. Esta goma es la que
utilizo para borrar las páginas completas después de entintar.
Goma maleable
Es como un pegote de plastelina gris. Al pasarla se va quedando pegado
el grafito y va clareando el dibujo (al tiempo que ella se va poniendo
negra). No suelta NADA de miga y puede coger formas en punta para borrar
detalles. Se usa mucho en bellas artes, aunque a mí no me convence
demasiado.
Portagomas
Es como la Milan "de toda la vida" versión canutillo
que se mete en una especie de portaminas para gomas. Recargable (aunque
dura una eternidad). Excelente para borrar detalles.
Portagomas
eléctrico
Una chorradita que me han enseñado alguna vez y que comento porque
me hace gracia. Es algo así como un hibrido entre un portagomas
y una taladradora. Muy práctico si tenéis que hacer trabajos
con grises.
Lápiz
goma
Es un lápiz que tiene una goma dura en vez de mina. Se saca punta
igual. Yo he visto utilizarlo a ilustradores para sacar matices a los
grises de lápiz.
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CARTULINAS
Al ir a comprar las cartulinas con que vais a trabajar, básicamente
tenéis que fijaros en dos cosas: el gramaje y la textura. El
gramaje (de gramo) es el peso, el grosor de la cartulina. Para los dibujos
a lápiz el papel normal es suficiente. Para la tinta se necesita
algo más grueso y resistente. Si vais a colorear con acuarela,
acrílico, tempera, se necesita una cartulina tan gruesa que no
se deforme y absorba bien todo. Para el óleo se utiliza una tela
gruesa tratada y tensada. Las cartulinas no son demasiado baratas, así
que hay que utilizar la más adecuada al trabajo que vayamos a
hacer. En las tiendas especializadas de cartulinas (sí, hay muuuuchos
tipos) las venden en pliegos grandes que salen algo más baratos,
aunque hay que pedir que te las corten. Los "restos" los podéis
utilizar para hacer pruebas de color o avioncitos.
La textura se puede dividir en tres grandes categorías: rugosa,
alisada y satinada. La rugosa absorbe mejor la acuarela y da un toque
rasgado y seco a los trazos de lápiz. Para la tinta no es muy
práctica, ya que queda demasiado tosca, y si entintáis
con plumilla es directamente impracticable (se engancha la punta). La
satinada es muy suave. Es muy limpia para el lápiz y va muy bien
para el pincel y la plumilla. El problema es que el color "resbala",
no agarra bien y tarda más en secar. La alisada está a
medio camino entre las dos.
Caballo 109
Es una todoterreno. Bien para lápiz y tinta. Para color un poco
fina, aunque yo le he metido de todo y aguanta, aunque se deforma un
poco. Hay de dos tipos: alisada y satinada.
Geller/Guarro
Es mi alternativa cuando no tienen la Caballo 109. Casi idénticas
características. Otra todoterreno. Creo que llega a más
tiendas.
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TINTA
Lo fundamental
en una tinta es que sea negra. Parece una perogrullada, pero no lo es.
Si no es lo suficientemente negra y espesa, al llenar grandes masas
quedan "calvas", zonas grisáceas donde se ve el trazo,
lo cual nos obliga a dar otra pasada, con la consiguiente pérdida
de tiempo (y gasto de tinta).
Suelen venir en tres tamaños de envase según la marca.
15ml, que no recomiendo más que para probar, ya que dura demasiado
poco y pagas el botecito de cristal. El de 30ml, que ya cunde bastante.
Y el de 500ml que os durará muchísimo, pero es más
para recargar alguno de los otros botes. Los accidentes con tinta son
moneda corriente. Tened cuidado de poner el bote con que estéis
trabajando en una superficie estable (lo podéis afianzar con
un bloque de plastilina), y en una zona a salvo de codazos imprevistos.
Tened papel higiénico o de cocina siempre a mano. He oído
que las manchas de tinta salen con leche, si la echáis inmediatamente
después del accidente.
Windsor &
Newton
Engrudo puro. La más negra y espesa que conozco. Según
se va gastando, o quizá por tener el bote abierto (y que se evapore
su parte acuosa), el caso es que se va espesando cada vez más.
Entonces echad unas gotas de agua, agitad bien y listo. Repetid cuantas
veces sea necesario.
Nota: Para plumilla, que necesita una tinta más líquida,
yo cogía un bote de 30ml medio gastado y lo aguaba bastante.
Así me salían muy rentables.
Talens
Ni muy espesa ni muy líquida. En su punto. Algunas épocas
me ha costado mucho encontrarla.
Pelikan
La tienen en todos lados (en casi cualquier papelería de barrio),
pero es bastante mala. Yo sólo la utilizaría para entintar
con plumilla. Hay un truco para espesar la tinta que es echar un pegotón
de tempera negra en el bote y dejar que se disuelva. El problema es
que la tempera se va con agua, con lo que al final tienes una tinta
que destiñe (!).
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PINCELES
Hay muchos tipos
de pinceles, muchos grosores, muchos tipos de punta y, sobre todo, muchas
marcas. Para entintar, lo que nos interesa es que tenga la punta muy
fina. Fijaos que sólo digo la punta, el grosor (cantidad de pelos)
no tiene por qué ser demasiado fino. Al contrario que con los
rotuladores calibrados, que hay que cubrir una gama de finos, medianos
y gruesos, la ventaja del pincel es que no hay que cambiar de herramienta
para conseguir distintos grosores de trazo. Así, yo recomiendo
comprar sólo dos pinceles: uno sintético, en plan brocha
gorda, para las GRANDES masas de negro, y uno de pelo de marta mediano
(aproximadamente un nº4, depende de la marca), para todas las líneas
y para las pequeñas y medianas masas de negro.
Pelo de Marta
Es el tipo de pelo que suelen utilizar los entintadores de cómic.
Es el que tiene la punta más fina y que dura más tiempo.
Eso sí, son caros. Por eso hay que cuidarlos mucho y limpiarlos
regularmente mientras se trabaja con ellos... pero al final se amortizan.
Sintéticos
Son muy resistentes. Y relativamente baratos. Una buena "brocha
gorda" siempre es practica. Y si al preguntar los precios de los
pinceles de pelo de marta os habéis asustado, podéis probar
también con uno fino sintético, para empezar, y si veis
que os gusta entintar a pincel, pasar a uno más caro y profesional.
Aunque sí que advierto que con todo lo que no sea pelo de marta
es algo más difícil conseguir buenos trazos finos, y sobre
todo, la punta se estropea muuuucho antes.
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PLUMILLAS
Es la otra herramienta
clásica de entintado de cómic. Se compone de dos partes:
Palillero/Manguillo
Es el soporte de madera o plástico de la plumilla. De esto sólo
necesitaréis comprar uno.
Plumilla
Es la piececita de acero o bronce con que se entinta y que se coloca
en un extremo del palillero. Comprad varias para tener de repuesto,
especialmente los principiantes porque las suelen estropear bastante
rápido (aprietan demasiado, deformándola, o la usan al
revés -¿!-, o se les engancha en el papel). Hay de varios
tipos, sobre todo para caligrafía. Al comprarlas decid claramente
al dependiente que la vais a usar para entintar dibujos, porque lo que
nos interesa es que haga varios tipos de grosor de trazo en función
de la fuerza que empleemos. Cada vez son más dificiles de encontrar
en papelerías, aunque por internet hay varios sitios que las
sirven sin problemas.
Existen muchas marcas y para muchos usos. Entre los modelos más
utilizados por dibujantes están las Guillot 170, 290 y 1950 y
las Brause 361. El número hace referencia a la dureza de la plumilla,
es decir, la fuerza que hay que aplicar para conseguir trazos más
o menos gruesos. Esto va mucho por gustos. Probad unas cuantas hasta
que deis con la que se acopla mejor a vuestro estilo.
Paco Nájera: "Respecto a las plumillas es cierto que
en tiendas ya casi no se encuentran, hay muy poca variedad y son carisimas.
Sin embargo en Ebay hay muchisimas y tiradas de precio. Es facil encontrar
cajas sin abrir de 144 unidades a precios de entre 10 y 15 euros. Sólo
tenéis que poner en el buscador plumillas, plumes, pennini, nibs.
Donde mas suele haber es en el Reino Unido, Francia e Italia. La mayoria
son de caligrafia pero aparte de que algunas de estas se prestan muy
bien para dibujo, tambien las hay especificas para dibujar."
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ROTULADORES
Como en todo lo
referido al material de papelería y a todo lo dicho hasta ahora
"hay muchos tipos y marcas" de rotuladores. Centrándonos
en los cómics nos interesa especialmente que ponga por algún
lado aquello de "Indelebles/ Permanentes/ Resistentes al agua y
a la luz". Eso se debe a que si luego vamos a colorear con acuarela,
acrílico, o cualquier técnica que emplee agua, INCLUIDA
la tempera blanca y el típex, nos ahorraremos más de un
susto.
Calibrados
Se vende en varios grosores: 0,1/0,2.... 0,7/0,8. Por comodidad, suelo
acabar comprando el pack 0,2/ 0,4/ 0,8 Son los rotuladores con que se
suelen entintar los bordes de las viñetas y los bocadillos; y
con lo que se rotula, si es que no lo hacéis por ordenador. El
0,2 yo lo utilizo incluso como sustituto del pincel para cosas muy pequeñas
(pupilas, cejas, uñas) porque lo controlo mejor. Hay varias marcas,
todas bastante buenas: Pilot, Staedler, Faber-Castell. Si probais otras
marcas, hay varios factores que a mí me sacan de quicio: que
sean caros, que su sistema recargable sea engorroso (prefiero los desechables),
que su tinta no sea indeleble, y lo peor, si cuando bajas la velocidad
del trazo sueltan más tinta y aparece un punto al final de la
linea!!!
Rotulador Pincel
¡La herramienta del futuro! ¡Un pincel autorecargable! La
marca que más me gusta es PITT Artist Pen de Faber-Castell, porque
no es demasiado blandurrio; digamos que es más rotulador que
pincel, mientras que otras marcas son más pincel que rotulador.
Es de usar y tirar, y más barato que un calibrado. En cualquier
caso siempre recomiendo aprender primero a entintar con un pincel de
verdad, ya que el "tacto" de un pincel no tiene nada que ver
con un rotulador. ¡Con un pincel no haces fuerza contra el papel!
En fin, que son una maravilla, pero no hacen milagros, sólo son
herramientas. Si no sabes entintar... los rotuladores-pincel no son
auto-ejecutables!
Otra marca que
me han recomendado es el rotulador Pentel con punta de pincel modelo
Fudepen, con cartuchos de tinta.
Edding 1500,
3000
Rotuladores gruesos. En realidad, si tenéis tinta y pincel por
ahí, no hacen mucha falta. Y un pincel se controla mejor, aunque
es más engorroso (tinta, vaso con agua, papel cocina).
Pilot V5, V7
¡Ojo, estos no son indelebles! Son los que utilizo para escribir
y para entintar bocetos que sé que no voy a colorear. Me gustan
porque van muy suaves.
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...Y EL RESTO
REGLAS
Escuadra y Cartabón
La parejita.
Para hacer líneas rectas paralelas y perpendiculares.
Regla 50 cm
¡Ojo, que con 40 cm no llega de esquina a esquina en un din-A3!
Regla de círculos
Para los círculos más pequeños, que son incómodos
o imposibles de hacer con un compás.
Regla de elipsis
No es muy práctica, dado que siempre es la misma elipsis a distintos
tamaños. Quizá comprándose varias reglas de elipses,
pero entonces no es práctico por el dinero, y por el espacio
que ocupan. Yo no la utilizo nunca. Entinto los bocadillos a mano, o
con reglas de curvas, o los meto por ordenador.
Reglas de curvas
Vienen en paquetes de tres. Grande, mediana, pequeña. Su funcionamiento
es muy simple. Primero se hace la línea a mano, y luego se busca
la (parte de la) regla que mejor se ciña a tu línea. A
veces hay que entintar la línea por partes.
Regla flexible
La alternativa a las reglas de curvas. Aquí es la regla la que
se adapta a la línea. En mi opinión, una patata.
COMPÁS
Para hacer círculos, claro. El modelo más práctico
para los dibujantes es probablemente el más barato. Es ese con
una ruedecita ajustable en uno de los extremos que te permite poner
la herramienta que quieras. Así nos sirve tanto para el lápiz
como para los distintos rotuladores calibrados.
CUTTER
Básicamente es una cuchilla con mango. Yo la utilizo para cortar
cartones cuando tengo que hacer "emparedados" al enviar originales.
Aunque también se utiliza para cortar viñetas y para raspar
pequeños fallos del entintado.
TÉMPERA
Sólo me refiero aquí al color blanco, para corregir fallos.
Lo bueno que tiene la témpera (o guache, pronunciado guash) frente
al tipex, es que con la tempera puedes echarle agua para diluirla y
usarla más líquida o más espesa al gusto -si la
diluís bastante podréis usarla con el pincel para hacer
líneas ¡y hasta con la plumilla!-. La marca Pelikan está
bien y se encuentra sin problemas.
Aunque si en algún
momento del proceso las páginas van a entrar en el ordenador,
las correcciones más fáciles y rápidas se hacen
con los programas de dibujo.
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MOBILIARIO COMPLEMENTARIO
CARPETA
Tarde o temprano
os veréis en la necesidad de trasportar vuestros preciosos originales,
y ese será el momento de comprar una flamante carpeta que haga
justicia al contenido. Como no podía ser de otra forma, hay muchos
tipos:
Tipo Bellas
Artes
Básicamente dos cartones grandes y unos lacitos por los lados.
Todo un clásico con el que acabarás hasta los mismísimos
de atar, desatar y re-atar los malditos lacitos.
Con cremallera
Simple y práctico... para gente como yo.
Tipo Archivador
El Rolls-Royce de las carpetas. Tiene anillas en el interior donde se
colocan las carpetillas plásticas con agujeros (se venden por
separado) donde se introducen los originales, que quedan así
perfectamente protegidos y listos para hojear como un book. Antes de
comprarla me plantearía acabar de pagar la hipoteca.
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TABLERO INCLINADO
Los dibujantes nos pasamos muchas horas delante del papel, y si los
futbolistas tienen esguinces, digamos que el estigma de los ilustradores
y similares son los problemas de espalda y de muñeca. Trabajar
en mesas normales (horizontales) con formatos grandes (por ejemplo din-A3)
hace que nos agachemos y forcemos la espalda para llegar a las partes
más alejadas del dibujo. Cuando uno se hace profesional, o incluso
antes, debe conseguir lo más pronto posible un tablero inclinado.
O en su defecto fabricarse uno que poder colocar sobre una mesa normal.
Aliviarás la espalda y verás el dibujo a la misma distancia
en todos sus puntos.
Problema número
uno. Obviando el tema del precio, que es una pasta (aunque es cierto
que te durará toda la vida), los tableros de dibujo están
pensados para arquitectos y delineantes, que trabajan con planos muuuuucho
más grandes que nuestros dibujos din-A3. Así que busca
el tablero más pequeño que encuentres, y aun así
te sobrará superficie por todos lados.
Problema número
dos. El espacio. El tablero está inclinado, tal como indica su
nombre, o sea que normalmente querrás tener además otra
mesa normal para dejar apoyadas cosas. Eso si no tienes otra mesa más
para el ordenador y sus accesorios. Esto que quiere decir: que un tablero
de dibujo es un mamotreto que sólo sirve para trabajar y que
colapsa cualquier cuarto.
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SILLA ERGONÓMICA
Ya te has gastado una pasta en el tablero de dibujo... ¡no me
seas rácano!
Una
de estas regulables de altura va bien.
Además del tablero inclinado y la silla yo os recomendaría
hacer unos estiramientos de espalda al levantaros o de vez en cuando,
cuando llevéis mucho rato trabajando. Si os sentís jóvenes
y fuertes, no hay nada como unos pinzamientos de columna para sentirse
viejo y decrépito.
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MESA DE LUZ
¡Y oooooootraaaa mesa más! Es otro aparatejo rapiñado
de los animadores. Sirve para calcar. Hay gente que calca el boceto
para pasarlo a limpio. O que calca el lápiz al entintarlo. ¿Que
os puedo decir? No es mi caso. Si sólo vais a calcar poco y muy
de vez en cuando os recomiendo el cristal de la ventana, mucho más
incómodo y mucho más barato.
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ORDENADOR
En los tiempos
que corren me parece una tontería resistirse a los cantos de
sirena de la tecnología. Los ordenadores son cada vez más
baratos, más fáciles e intuitivos, y dan menos problemas.
He visto con mis propios ojos la conversión de cuarentones aferrados
a sus métodos clásicos de trabajo volverse verdaderos
fanáticos de la informática con las inmensas posibilidades
que brinda, incluso a su nivel más básico. Corrección
de fallos, versiones alternativas de un dibujo ya acabado (o no), documentación,
contactos con otros profesionales, envíos de trabajos por email,
...por citar sólo unas pocas ventajas para el dibujante de tebeos.
El propio precio del ordenador es rápidamente amortizado en ahorro
de materiales de dibujo, correo, o revistas de documentación.
Y ahora que ya os he convencido... ;-)
...Pasemos a las
grandes preguntas de la existencia. ¿Mac o Pc? ¿De sobremesa
o portátil? Las tan cacareadas diferencias entre Mac y Pc cada
vez lo son menos. Aunque sólo sea porque windows y el software
para pc en general han ido copiando todos los hallazgos de los Mac.
Además, los ordenadores son cada vez más potentes, y ya
casi cualquier ordenador de gama normal, cumple lo suficiente para nuestros
trabajillos de dibujo (¡para juegos y edición de video,
nunca es suficiente!). Y ya no se cuelgan como antaño. Lo que
está claro es que en entornos profesionales (empresas y oficinas)
os encontrareis más Mac, y en usuarios particulares predominan
los Pc. Yo utilizo Pc y no tengo ningún problema: desde que me
pase al Windows XP y me compré un ordenador más potente
nunca se me cuelga a lo bruto, y utilizo formatos compatibles como jpg
o psd cuando tengo que cambiar archivos con gente que utiliza Mac. Así
que no os comáis mucho la cabeza por este asunto. Guiaros más
por vuestro bolsillo y por los amigos cercanos, que al fin y al cabo
son los que os enseñarán a utilizarlo y os pasarán
los programillas.
¿De sobremesa
o portátil? Yo ahora uso un portátil, aunque nunca lo
saco de casa. Y me gusta que no haga ruido, y que suelte menos calor.
Pero sobre todo es que en el estudio/caja-de-cerillas donde vivo no
había sitio para una mesa de ordenador-con-complementos. Así
que si realmente no vas mover el ordenador, o sea, que no necesitas
la portabilidad del portátil, lo que es indiscutible es que por
el mismo precio vas a conseguir un equipo de sobremesa mucho mejor.
Y entramos así
en las prestaciones mínimas que exigirle a un ordenador para
nuestro trabajo. Como decía antes, cada vez los hacen más
potentes, y para dibujar, algunas cosas ya nos quedan grandes, como
esos discos duros de 260 Gigas, pero vamos a analizarlas una a una.
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COMPONENTES
BÁSICOS
Procesador
"Cuanto más, mejor". Es la velocidad de cálculo
y de manejar datos del ordenador. Para daros una referencia, mi portátil
tiene un procesador Intel a 1.4 GHz (Gigaherzios) con 512 MB (Megabaits)
de memoria RAM y maneja dibujos tamaño din-A4 a color a buena
resolución sin demasiados problemas. Para din-A3 a color o más
grandes necesitaríais más potencia o trabajaríais
“a paso tortuga”. Pero cualquier ordenador moderno de sobremesa
ya debería venir de serie mejor equipado que mi portátil.
Memoria RAM
"Cuanto más, mejor". Es la memoria temporal. Aquí
sí que necesitamos toda la que podamos conseguir. En los de sobremesa
se puede ampliar comprando unas tarjetas de memoria que se colocan abriendo
el ordenador e insertándolas en unas ranuras especiales (no es
muy difícil, pero pedid consejo a algún amigo informático).
En RAM se quedan un poco cortos, ya que para los programas de dibujo
es muy importante pero para otras cosas no. O sea que os recomiendo
que la ampliéis cuanto antes. Se nota mucho en el rendimiento
de los programas.
Tarjeta Gráfica
"Cuanto más buena, mejor". No tengo muy claro su
función, pero sé, de una manera abstracta, que ayuda al
procesador a gestionar los gráficos. Hay muchos tipos, especialmente
pensadas para juegos tridimensionales (aceleradoras 3D), pero una buena
normal es suficiente.
Disco Duro
"Cuanto más, mejor". Aunque uno ya no sabe con qué
llenar tanto disco duro. Yo lo he intentado con un par de temporadas
de Smallville y las discografías completas de los Beatles, Queen,
Yann Tiersen y algunos más, ...y que nada, oye!
Grabadora CD/DVD
"Cuantas más, me... " Ups, perdón. Aquí,
con una, vale. Es para que hagáis copias de seguridad de vuestros
dibujos (sí, los ordenadores a veces se estropean!!).
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MONITOR
“Cuanto más grande, mejor”. También influye
la resolución, el tamaño de punto, a más pequeño,
más nítido. Pero básicamente necesitamos un monitor
grande. Es el equivalente a nuestra mesa de trabajo. Los programas de
dibujo tienen muchas herramientas y menús que ocupan, lógicamente,
superficie de pantalla, y un monitor pequeño nos obliga a estar
minimizando y escondiendo esos menús, algo así como estar
recogiendo los lápices cuando vas a entintar, para luego volverlos
a sacar, etc. Una perdida de tiempo, y muy incómodo no tener
todo a mano.
Y que sean TFT (de los planos), si podéis, claro, que los otros
son un chorro de calor y unos mamotretos inamovibles.
TABLETA GRÁFICA
¡Imprescindible! Con el ratón no se puede hacer nada. La
tableta gráfica es un ratón en forma de pizarra y rotulador
(en pequeñito). Da una precisión increíble y, sobre
todo, detecta la presión del trazo, es decir que puede imitar
trazos de pincel, o pintar más o menos intenso. El tamaño
mínimo que os recomiendo es din-A6, que para colorear y hacer
correcciones va de fábula. Aunque si pensáis dibujar desde
cero en el ordenador necesitaréis una tableta tamaño din-A4,
pero cuestan una pasta.
Wacom
Son los líderes de este mercado. Sus tabletas son las más
profesionales (son las que dan más prestaciones), pero sus precios
crecen exponencialmente. Una tableta tamaño din-A6 puede costar
60-100€, la siguiente, din-A5 200-250€, y una din-A4 500€
(las variaciones de precio van en función de dónde la
compréis y si cogéis el modelo con programas o sólo
la tableta).
Genius
Es la competencia. Mucho más económicas (mitad de precio).
Dan bastante buen resultado. El lápiz óptico va a pilas.
Para AutoCad
Hay otras tabletas pensadas para arquitectos y diseñadores, ¡que
no detectan la presión! Yo sólo las cogería si
os la dejan tirada de precio u os la regalan, pero son mucho menos prácticas.
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ESCANER
El aparato con que metéis vuestros dibujos dentro del ordenador.
Los escáneres buenos son en realidad para escanear diapositivas.
Para dibujos en blanco y negro uno normalito os sirve perfectamente.
Más interesante es quizá cogerse uno tamaño din-A3,
porque aunque escanear el original en dos partes y unirlos no es muy
difícil, si tenéis que hacerlo muy a menudo es un coñazo.
IMPRESORA
¡Los cartuchos de tinta y de color son muy caros! Es práctica,
aunque yo no la encuentro imprescindible dado que actualmente en cualquier
tienda de fotocopias o internet te pueden imprimir desde cd, disquete
o pen-drive a precios asequibles.
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INTERNET
Fundamental, aunque con tanto cybercafé y tiendas de internet
(en las ciudades, al menos) no es imprescindible tenerlo en casa. Si
lo ponéis en casa y sois muy temerosos de los virus, tres consejos:
1º instalad un cortafuegos (firewall), 2º instalad un antivirus,
y 3º haced copias de seguridad regularmente. Con un poco de cuidado
(no abráis mensajes extraños, no instaléis programas
raros, etc) no deberíais tener ningún problema.
Documentación
Necesites lo que necesites seguro que alguien le ha hecho una foto y
la ha colgado en internet. Hay buscadores de imágenes muy rápidos
y eficientes (por ejemplo www.google.es). Pero también puedes
buscar por los catálogos de comercios virtuales, tiendas de juguetes,
maquetas, supermercados, revistas, etc. Para ver imágenes en
pantalla y copiarlas al papel suele ser suficiente, pero si necesitáis
imágenes a mucha resolución existen bancos de imágenes,
de pago y algunos gratuitos, que están muy bien (por ejemplo
Image bank: www.gettyimages.es)
Correo
Hace sólo unos años la profesión de ilustrador
era un pequeño calvario de visitas y llamadas. Quedabas con el
cliente, te decía lo que quería, lo dibujabas, se lo enviabas
por correo o te pasabas a enseñárselo, te decía
lo que no le gustaba, volvías a casa, lo redibujabas, volvías
a enseñárselo, y así hasta el infinito. Actualmente,
con el correo electrónico todo es instantáneo. Te mandan
la información por email, les mandas los bocetos por email, te
llaman por teléfono para decirte los cambios mientras los dos
veis el dibujo cada uno en su casa, e incluso puedes mandar el dibujo
definitivo por email. ¡Nunca sales de casa si no quieres! En fin,
una gozada y un ahorro de tiempo y de dinero. El mundo cada vez es más
pequeño, y cada vez salen más trabajos para gente que
vive en otra ciudad, o en otro país.
Y más…
Internet es una fuente inacabable de información y recursos.
Información de las editoriales, contactos con asociaciones y
profesionales, juegos, chats, fotos picantes, planes para dominar el
mundo....
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TIENDAS
MADRID
LA RIVA
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28004 Madrid
Tlf: 91 522 41 01 – 91 531 10 56
Fax: 91 531 03 51
www.lariva.com
Tienda especializada
en cartulinas, aunque venden también material artístico,
carpetas, etc.
CASA PONTES
C/ Carmen, 6
28013 Madrid
Tlf: 91 521 08 43. Fax: 91 532 88 87
SANCER
C/ Fernández de los Ríos, 93
28015 Madrid
Tlf. 91 549 63 44. Fax: 91 550 12 84
Pedidos: 91 311 30 00. Fax: 91 398 02 15
www.sancer.net
Es una papelería
técnica gigantesca (además tienen otra tienda muy cercana).
Tableros de dibujo, reglas, rotuladores, de todo.
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BARCELONA
CASA PIERA
C/Cardenal Casañas, 13
Tel: 933016680 | Fax: 933022578
08002 - Barcelona (Barcelona)
VICENÇ
PIERA
C/Còrsega, 298
08008 Barcelona
Bellas Artes, diseño gráfico, y consumibles de informática.
Via Augusta, 161
08021 Barcelona
Bellas Artes, diseño gráfico, consumibles de informática,
manualidades, papelería, escritura y regalo.
BELLES ARTS RIGOL
C/Consell de Cent, 264
08011 - Barcelona (Barcelona)
Tel: 934515233
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